Crisis de Hambre de Sahel

(pon los subtitulos, al menos que hables ingles)

Tu no piensas en ellos, cuando mas necesitan tu ayuda
Mientra los periódicos hablan de farandula, los dejan a ellos a un lado
Haz tu la diferencia, Ayudalos
Att: Miki

Guitarra Electrica

La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX, consecuencia de la aparición del amplificador en la década del 1920. A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse y, a pesar de que varias marcas innovaron en esa dirección en poco tiempo, la manufactura de la primera guitarra eléctrica se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los intérpretes no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster, primera de muchas guitarras eléctricas de cuerpo sólido.

http://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra_el%C3%A9ctrica

La flauta

La flauta es el instrumento musical más antiguo y más generalizado. Investigadores descubrieron en el 2009 en una cueva del sur de Alemania una flauta hecha de huesos de aves y marfil de mamut, que por medio de distintas pruebas determinaron que el instrumento data entre 42 y 43 mil años de antigüedad.1

Le dieron los romanos los nombres de tibia, fístula y cálamus porque solía hacerse del hueso llamado tibia o de una caña vegetal o metálica. Se han hallado en antiguas ruinas no pocas de estas flautas griegas y romanas de hueso y de bronce como son de ver en las colecciones de los Museos Británico de Londres y Nacional de Nápoles.

Se encuentran a menudo en las excavaciones de ciudades romanas unos cilindritos huecos de sección de tibia con un orificio lateral a manera de flauta reducida que parece debieron servir de silbatos. Más antiguas que todas ellas son, sin duda, las flautas egipcias de caña y de hueso y de sencillas formas que guarda el mencionado museo de Londres entre otros.

La flauta del dios Pan o syrinx que consta de una serie de tubitos yuxtapuestos y de magnitud decreciente se halla dibujada en antiguos relieves griegos y en pinturas romanas con idéntica forma a la que hoy tiene.

http://es.wikipedia.org/wiki/Flauta

El abuso en el uso de audífonos

                                                                   

Uno de las causas del  aumento de lesiones auditivas es el uso inadecuado de los antiguos walkman, los cada vez menos habituales discman, y los actuales reproductores de música MP3, alcanzando algunos de ellos los 139 decibelios, que superan holgadamente los 80-85 dB a partir de los cuales pueden producirse daños auditivos irreversibles.

El doctor Crespo explica que cuando se usan este tipo de aparatos en la calle, “aunque el que lo escucha diga que lo tiene muy bajito”, para superar los 75 dB de ruido ambiente que son normales en una calle céntrica y escuchar nítidamente la música, necesitaría situar el volumen del reproductor 20 dB más alto, situándolo entre los 95 y 100 dB, una intensidad que es perjudicial para la capacidad auditiva. Varios estudios estiman que 80 db durante más de quince minutos puede producir daño al oído interno, pero que con 120 dB solo se necesitan 2 ó 3 minutos para que se produzca lesión.

Alcanzando tonos agudos

       

Una bonita voz no depende de que notas alcancemos, sino de cómo las cantemos, de la calidad, de los matices, de la técnica y de una infinidad de cosas más, así que no os frustréis si sois barítonos y queréis cantar como un tenor o como un grave. Cada uno tenemos una voz y una tesitura única, tenemos que saber jugar bien nuestras cartas.

Aun así, hay ciertos trucos para aumentar nuestro rango vocal. El principal y más importante es la práctica. Con el tiempo cada vez nos sentiremos más cómodos cantando en tonos que antes no salían de manera

¿Sabias que...?

– DUELO DE TITANES. El fenómeno del virtuosismo también alcanzó al piano. Figuras como Thalberg, Liszt o Chopin brillaban con luz propia en el París del siglo XIX: la fama de alguno de ellos fue tal que en 1837 hubo un famoso duelo entre los dos grandes genios del piano: Liszt y Thalberg enfrentaron sus talentos en un famoso salón parisino. Nunca quedó claro quién fue el vencedor y el vencido de este singular y entrañable desafío.

El Saxofón

Se desconoce el origen de la inspiración que llevó a Sax a crear el instrumento, pero la teoría más extendida es que, basándose en el clarinete, instrumento que él tocaba, empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza de uno de metal y las cualidades acústicas de uno de madera, una especie de "clarinete de metal". Pero después de un intenso trabajo de pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor sonoridad y un sonido más metálico, Sax se dio cuenta de que había construido un nuevo instrumento: el saxofón.                                                               El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo,1 es un instrumento musical cónico de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho de latón que consta de una boquilla con una caña simple al igual que el clarinete. Fue inventado por Adolphe Sax en 1845. El saxofón se asocia comúnmente con la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento se les llama saxofonistas o saxos, aunque esta última se emplea para denominar al propio instrumento.1

El Oboe

Según la RAE, la persona que toca el oboe se denomina oboísta. El término oboe lo han utilizado también los organólogos como nombre genérico para un instrumento de doble lengüeta de taladro cónico. Asimismo puede referirse a un tipo de registro de órgano.

Conocido desde la Antigüedad, el instrumento ha evolucionado en el espacio y el tiempo con una amplia diversidad fruto de la creatividad de las civilizaciones y culturas, que han permitido que siga usándose en la actualidad. Los oboes tradicionales (bombarda, cornamusa, duduk, gaita, hichiriki y zurna) y los oboes modernos (oboe pícolo, oboe, oboe de amor, corno inglés y oboe barítono) forman una gran familia con múltiples facetas.

Partes De un Violin

El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee elegantes y hermosas formas ergonómicas (de sección oval con dos estrechamientos cerca del centro). Tal caja de resonancia está constituida por dos tablas: la tabla armónica y la tabla del fondo (tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo); la tapa se encuentra horadada simétricamente y casi en el centro por dos aberturas de resonancia llamadas "oídos" o "eses", ya que en el tiempo de su diseño se usaba aún en la escritura o imprenta la "ese larga", semejante a una "efe" cursiva pero sin el travesaño horizontal, y en desuso a partir del siglo XVIII. Por la misma razón, actualmente se tienden a llamar "efes".

Skillet

Skillet es una banda estadounidense de Hard Rock Cristiano, formada en Memphis, Tennessee en 1996. Ha publicado siete álbumes de estudio, el más reciente Awake and Remixed en 2011, dos han recibido nominaciones al Grammy. En sus 16 años Skillet ha tenido varios cambios de alineación, dejando al fundador John Cooper como el único miembro original.

Primeros años (1996-1999)

Skillet se formó en 1996 cuando John Cooper, ex vocalista de Seraph, y Ken Steorts, guitarrista de Urgent Cry, decidieron crear un proyecto juntos. Viniendo de diferentes estilos de música rock, los dos decidieron nombrar a la banda Skillet, ya que el producto que pretendían desarrollar era "como tirar todo en una sartén, y ver que salía". Poco después, Trey McClurkin se unió a la banda como baterista temporal , su idea era tener una banda cristiana.

Apenas llevaban un mes juntos cuando una de las principales discográficas cristianas, Forefront Records, mostró interés en ellos. Fue así como a finales de aquel año llegó su primer disco, titulado "Skillet", que fue bien recibido por el público.

Durante 1997, Skillet compaginó su gira de presentación por Estados Unidos con la preparación del siguiente álbum, titulado "Hey You, I Love Your Soul" y que supondría el abandono del estilo post grunge de "Skillet" por un rock más ligero. Pronto se uniría a la formación Korey, la esposa de John, para aliviar funciones de éste en las actuaciones en vivo.

Invincible, Ardent Worship y Alien Youth (2000 - 2002)

El Compás Musical

El compás es la entidad métrica musical, compuesta pZor varias unidades de tiempo (como la negra o la corchea). Esta división se representa gráficamente por unas líneas verticales, llamadas «líneas divisorias» o «barras de compás» que se colocan perpendicularmente a las líneas del pentagrama. En una obra musical escrita, las notasy los silencios que estén comprendidos entre dos líneas divisorias componen un compás. Un fragmento musical estará compuesto por el conjunto de compases que lo conforman, los cuales tendrán la misma duración hasta que se cambie el tipo de compás.

 Los compases, según la cantidad de partes de las que constan, se pueden clasificar en binarios, ternarios o cuaternarios, o sea 2 tiempos 3 tiempos y 4 tiempos.

El final de un fragmento musical u obra se señala por una barra vertical doble, que también se usa para señalar partes principales (unidades formales) de un trozo de música, un cambio de compás o un cambio de clave.

SKRILLEX

Sonny John Moore (15 de enero de 1988, Los Ángeles, California), más conocido como Skrillex, es un productor de música electrónica del género electro house, dubstep y glitchstep, además de haber sido vocalista de la banda de post-hardcore From First to Last, entre los años 2004 y 2007.

Como productor, destaca la implementación de Ableton Live. En noviembre del 2011, Skrillex fue nominado a cinco categorías de los Premios Grammy, de los cuales ganó tres, Mejor Remix por «Cinema» para Benny Benassi, Mejor Grabación de Dance por «Scary Monsters and Nice Sprites» y Mejor Álbum.

Biografia

Moore de ascendencia cubana, nació en Highland Park, Los Angeles, para luego ser adoptado por un agente de seguros y su esposa, ama de casa. Más tarde se mudaron a San Francisco, y luego la familia regresó a Los Angeles cuando él tenía 12 años. En ese momento se hizo skate-punk, escuchaba The Dickies y The Subhumans.

Moore fue contratado a los 16 años para ser Vocalista en la banda From First to Last, tras dejar la banda a inicios del 2007, con dos discos bajo el brazo, Sonny se dedicó a su carrera solista, y más tarde como productor de dubstep, bajo el apodo de Skrillex.

LMFAO

LMFAO es un dúo de electro pop formado en Los Ángeles, USA en 2006 por Redfoo (Stefan Kendal Gordy Leiviska, nacido el 3 de septiembre de 1975) y su sobrino SkyBlu (Skyler Gordy), nacido el 23 de agosto de 1986.

Su primer single titulado "I'm in Miami Bitch" fue lanzado en diciembre de 2008 y alcanzó el número 51 en la lista de "Hot 100". Sus sencillos más exitosos son ""La La La", "Sexy and I Know It", "Champagne Showers", "Shots" y el más conocido, "Party Rock Anthem" y "Sorry for Party Rocking", los cuales llegaron a la posición máxima de la lista de Hot 100, desbancando a Pitbull con Ne-Yo, Afrojack y Nayer con "Give Me Everything", y en varios países de todo el mundo, también logró los primeros lugares en las listas más importantes. LMFAO es famoso por su estilo de mezclar Hip-Hop, Dance y unas letras desenfadadas que hablan de fiestas y alcohol con un toque humorístico. El grupo también se ha hecho famoso por un estilo de baile popular en Australia y buena parte de Europa llamada "shuffle dance" o shufflin y por su vestuario.